BITÁCORA 4A. 4) La experiencia escénica

APRENDIZAJES

La charla brindada por Rafa Ávalos fue muy esclarecedora en cuanto a todo lo que involucra la experiencia escénica, la cual construimos con nuestras actividades culturales. Dicha experiencia es para el público, para que disfrute, reflexione, etc.

Ávalos nos aclaró los diferentes roles del gestor, productor y director artístico en los eventos culturales, enfocándose en el segundo. Así, en cuanto a la producción cultural, debemos tomar en cuenta seis aspectos:

1. Consideraciones artísticas: ¿Qué es el evento? ¿Para qué es? (objetivos) ¿Para quién es?
2. Consideraciones de producción: ¿Es el evento viable? ¿Cuánto cuesta y cuánto tenemos? Ávalos recomienda monetizarlo todo. Planificar bien implica ahorros en la ejecución.
3. Consideraciones técnicas: ¿Cuál es el espacio escénico que vamos a usar? ¿Cuánta gente cabe? ¿El evento será de día o de noche? ¿Cuál equipo necesitamos para que se lleve a cabo: audio, video, iluminación, escenografía, utilería, planos?
4. Consideraciones logísticas: ¿Dónde pondremos el espacio escénico? ¿Cómo se distribuirá al público? ¿Cuáles condiciones técnicas tiene o debemos añadir? ¿Qué requiere el artista para su espectáculo?
5. Comunicación.
6. Gestión de públicos.

APRECIACIONES
La charla de Ávalos fue muy interesante y útil. Sería muy bueno acceder a tablas presupuestarias y riders como los que mostró en la clase (machotes).

APLICACIONES
En mi trabajo como promotora editorial de la EUNED y, específicamente en cuanto al Premio Alberto Cañas, que es mi proyecto para este curso, he tenido que organizar conferencias de prensa para anunciar el premio. Hemos invitado, en persona, a los medios más reconocidos ubicados en la GAM, sin embargo, mientras que a la primera conferencia asistieron seis; a la segunda, solo dos.

La clase que nos dio Ávalos sobre la producción cultural, me hace pensar en que las conferencias de prensa han sido viables, hemos tenido el presupuesto para invitar a los medios y darles un refrigerio; no obstante, el espacio escénico podría no ser el adecuado (la UNED). Por el trajín diario de los periodistas, trasladarse hasta Sabanilla para conocer sobre un premio literario no parece prioritario, además de que la información cultural es de por sí reducida en los medios nacionales.

Es importante trabajar la gestión de públicos con la prensa, en cuanto a temas culturales. No obstante, como los recursos de la EUNED son limitados y debemos sacar el mejor provecho de ellos, hemos decidido no realizar más la conferencia de prensa y, más bien, entregar personalmente el comunicado sobre la apertura del premio a cada periodista.

ANEXOS
Escuche el audio de conferencia de prensa por apertura del II Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas 2019, género cuento, aquí.

BITÁCORA 4A. 3) Comunicar para conectar

APRENDIZAJES

En cuanto a la comunicación de nuestros contenidos, me pareció muy útil lo planteado por Zapata (s.f.), en el sentido de que es necesario "transmitir nuestros valores y saberlos conectar con las necesidades y los deseos de la gente; si no, la comunicación no funciona". (p. 75)

El autor añade que es básico "crear y generar relatos, propiciar conversaciones con nuestros públicos para constituir, consolidar y vertebrar comunidades en torno a nuestros proyectos culturales". (Ibídem)

En el caso del proyecto para promocionar el Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas, me parece que hemos comunicado los valores de la EUNED y construido relatos, sobre todo, a través del spot y la cuña producidas por Audiovisuales UNED.

También, brindamos charlas informativas sobre el premio en centros universitarios y realizamos una videoconferencia (VAU, 2018), para promocionar la primera edición del premio. Creo que fueron muy buenas oportunidades para entrar en contacto con las comunidades de escritores locales, lo cual se debería retomar en 2020.

Zapata (s.f.) sugiere preguntarnos: ¿Somos capaces de flexibilizar y adaptar lo que ofrecemos a la sociedad en función de sus intereses? ¿Somo realmente relevantes para nuestras comunidades?

Lo anterior es muy importante de cara a la promoción del Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas, pues en 2020 será la tercera edición; por lo tanto, lo hemos dado a conocer durante dos años y en sus dos géneros: novela y cuento. Se podría decir que ya no es un premio nuevo, considerando, también, la alta participación de autores en 2018 y 2019.

A partir de la experiencia de los años anteriores, ¿qué necesitamos adaptar y ofrecer (valor agregado) a la sociedad costarricense? ¿Cómo podemos mostrar la relevancia del premio para los(as) escritores(as)? (sobre todo, escritoras y personas de zonas fuera de la GAM, considerando su baja participación en 2018 y 2019).

También, me parece muy necesario "mapear todos los detalles de la experiencia" (Zapata, s.f., p. 80), incluyendo el proceso para enviar el manuscrito al concurso: qué medios usaron, por ejemplo, si viven fuera de la GAM, resultó exitoso ese método, cómo preferirían que fuera, etc.

APRECIACIONES
Estas lecturas sobre comunicación tienen relación directa con mi trabajo, entonces, las disfruté por su utilidad práctica; por ejemplo, los conceptos de personal branding y marca personal. En algunos casos, ha sido un reto convencer a ciertos autores de la EUNED de que en sí mismos son una marca y que el público quiere conocerlos y conversar con ellos. En ese sentido, podría ser positivo diseñar un taller de marca personal para escritores.

APLICACIONES
Lo señalé en los apartados anteriores.

ANEXOS
Spot promocional del I Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas. Puede verlo aquí.
Spot promocional del II Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas. Puede verlo aquí.

BITÁCORA 4A. 2) Conociendo al otro

APRENDIZAJES

En cuanto al contenido de nuestros proyectos culturales, me quedaron estas preguntas:
- ¿Qué estamos promoviendo?
- ¿Qué falta promover?
Esto, relacionado con las visiones de mundo que transmitimos a través de nuestras actividades. Me pareció muy valioso lo de problematizar la situación constantemente; no quedarnos con la primera idea porque ha sido la tradicional o porque resulta fácil, sino que realmente responda a para qué queremos hacer esta actividad, cuáles son los objetivos y si será realmente significativa para nuestra audiencia.

APRECIACIONES
Disfruté el análisis de la audiencia a partir del extracto de la película "Fitzcarraldo", pues nos mostró bastante bien cómo desconocer a nuestro público (quién es, cómo piensa, qué le interesa, en qué contexto vive, etc.) solamente va a hacer más difícil la faena del proyecto cultural.

No he visto la película completa y esta es una opinión, por lo tanto, parcializada, pero quizás la construcción de la sala de ópera en el Amazonas habría sido menos difícil (o no se habría realizado), si el gestor hubiera estado más informado sobre su audiencia. Aun así, es claro que los "idealistas" son un poco locos y prefieren, en la mayoría de los casos, hacer que saber.

APLICACIONES
Como mencioné en la bitácora anterior, es vital conocer a la audiencia de la EUNED. Tenemos información sobre nuestros autores y autoras, pero no sobre los lectores y compradores de libros.

La Oficina de Distribución y Ventas (Ofidive), encargada de vender los libros, tampoco los conoce, según me han comentado en varias reuniones. Sin embargo, hace poco montaron una rifa de libros, la cual dimos a conocer por las redes sociales EUNED, a cambio de llenar un formulario, con el fin de tener una base de datos de posibles compradores/lectores. Estoy pendiente de recibir dicha información.

ANEXOS
Sobre la importancia de acercarse al público meta para conocerlo y entregarle nuestro mensaje (lograr nuestro objetivo) de forma acertada:

Además, al discutir el tema de la transversalidad de género en clase, recordé una situación que nos ocurrió con una pieza publicitaria de las Librerías UNED durante "Movember", es decir, cuando el mes de noviembre se dedica para hacer conciencia sobre el cáncer de próstata y otras enfermedades que sufren los hombres.

Ejemplo de pieza publicitaria de Mualan. 

Fuente: Google. (2019).

Movember es una contracción del inglés moustache (bigote) y November (noviembre). Durante ese evento, los hombres se dejan crecer el bigote y organizan encuentros con la intención de concientizar sobre temas relativos a su salud, como cáncer de próstata y testículo, depresión e inactividad física. Se recauda dinero, en 21 países, para una o más instituciones dedicadas a luchar contra dichos males. (Wikipedia, 2019)

En Costa Rica, las Librerías UNED propusieron un descuento para los hombres compradores que llegaran con bigote durante noviembre de 2018. Publicamos la pieza de oferta en las redes sociales EUNED y por el correo masivo UNED. Luego de ello, la persona encargada de la Oficina de Género de la universidad llamó al director de la editorial para indicarle que no estaba de acuerdo con dicha pieza: primero, que el bigote le parecía "machista" y segundo, que November era un movimiento que se "habían sacado de la manga" los hombres para opacar el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que se conmemora el 25 de noviembre.

En ese momento, yo me mostré en desacuerdo con quitar la pieza publicitaria pues, desde mi opinión, los compradores de libros EUNED son tanto mujeres como hombres y la campaña de Movember no  ataca a ninguna mujer; es decir, al centrarse en la salud de unos, no se está mancillando a las otras. Sin embargo, al tener la universidad una política de género que está tomando cada vez más relevancia y al haberse involucrado a la dirección de la editorial, opté por quitar la pieza de las redes sociales y no anunciarla más.

Sigo sin estar de acuerdo con la reacción de la Oficina de Género, aún más porque el 19 de noviembre se conmemora, también, el Día Internacional del Hombre, aunque, al ser mucho menos apoyado por organismos nacionales e internacionales, tiende a pasar desapercibido. 

Sin embargo, como administradora de las redes sociales de la editorial, tuve que tomar una decisión luego de escuchar a las diversas partes. Consideré la posición de las autoridades y opté por quitar la publicidad, pues está claro que debo considerar las políticas internas y externas al dar a conocer ciertos mensajes.

También, es importante aprovechar los espacios para seguir conversando y entendiendo las diversas posiciones de las personas sobre estos temas, porque en ocasiones se "jala demasiado la cuerda" y, al querer imponer ciertas visiones, más bien alejan a posibles defensores y defensoras de la lucha de género. 

BITÁCORA 4A. 1) Salirse del molde

APRENDIZAJES

Luego de la primera clase del curso "Herramientas indispensables para la producción de eventos culturales", aprendí que existe la metodología Design Thinking y que plantea, entre otras cosas, cómo encontrar formas diferentes de ver y, por lo tanto, abordar una situación, un problema, un proyecto, una actividad cultural.
Tres componentes importantes de esta metodología son la empatía, la creatividad y la racionalidad, "pues consideran que se basa en una profunda comprensión de las necesidades de los usuarios, en la identificación mental y afectiva con ellos, en la ideación, el pensamiento creativo y, finalmente, la experimentación y el pensamiento analítico". (Pelta Resano, s.f., p. 9)
En el caso de mi trabajo, me hace pensar en cuáles son las necesidades de nuestros lectores y compradores de libros, cómo podemos empatizar con ellos y darles un producto creativo que les interese. Este es uno de los problemas (u oportunidades, como les llaman Brown y Wyatt -2010-) que puedo identificar en mi espacio de trabajo.

APRECIACIONES
Disfruté la dinámica que hicimos con los compañeros para empatizar con las realidades propias. En la lectura sobre Design Thinking (Pelta Resano, s.f.), encontré los conceptos de "reflexión sobre la acción" y "reflexión en la acción", acuñados por Schön.
En la clase, hicimos una reflexión sobre la acción, posterior a los hechos, la cual me permitió corroborar que no estamos solos en las "tragedias" y "comedias" que pasan durante la producción de actividades culturales. Todos las hemos vivido y nos han permitido aprender y mejorar.
También, confirmé que en la EUNED falta conocimiento sobre nuestras audiencias, sobre todo los lectores y compradores de libros (a los autores los conocemos mejor). No se han hecho estudios serios de audiencia o consumo y, por lo tanto, trabajamos a pura intuición.
Esta reflexión sobre la acción, además, nos permitió acercarnos a la audiencia de la clase: los estudiantes del curso. Conocernos permitirá, tanto a los docentes como a los otros estudiantes, generar productos más adecuados a nuestras necesidades y aspiraciones.

APLICACIONES
Es vital conocer a la audiencia de la EUNED. Este es un reto que aún no sé cómo enfrentar, pero está en la lista de pendientes.

ANEXOS
He estado viendo la serie Love 020 en Netflix, con el propósito principal de practicar mi chino mandarín, pero me encontré con una agradable sorpresa al conocer más sobre el mundo de los videojuegos. Nunca he sido aficionada a estos, ni cuando era adolescente o adulta joven, menos ahora, pero esta serie china, en la que los protagonistas se conocen en un juego de roles, me ha permitido entender un poco por qué a los jóvenes les gustan tantos los juegos de video. Debe de haber diversas razones, pero una importante es la imaginación: poder crear y vivir en mundos diferentes al real y desempeñar roles también muy diferentes a los de la vida diaria, como tener poderes o herramientas mágicas para solucionar conflictos. Se trata de capacidades maravillosas que los seres humanos, desde siempre, hemos deseado tener; para mejor ejemplo, los superhéroes.

Entonces, al empezar a conocer la metodología Design Thinking, de repente recordé esta serie, pues los creadores de videojuegos se han permitido soñar, imaginar, crear lo que en la vida real resulta imposible. Me parece que el Design Thinking también está ahí para invitarnos a salirnos del molde, a atrevernos a ver desde otra perspectiva y a soñar, a usar "magia" con las herramientas con las que contemos y, sobre todo, con el empeño y el entusiasmo que pongamos en nuestros proyectos. Así, ojalá, traigamos a la audiencia una experiencia que le deje una huella a largo plazo, en beneficio de su propio crecimiento personal.

Ficha base.